„Das Feuer der Liebe“: Die Ausstellung über Maria Magdalena in Agrigent, ein außergewöhnliches künstlerisches Erbe

Vom 6. Juli bis 30. Oktober 2025 zeigt das Diözesanmuseum von Agrigent „Das Feuer der Liebe. Maria Magdalena. Zeugin weiblicher Hoffnung“ , eine außergewöhnliche ikonografische Ausstellung, die eines der bedeutendsten kulturellen Ereignisse im Jahr Agrigents, italienischer Kulturhauptstadt 2025, darstellt. Die vom Dikasterium für Kultur des Heiligen Stuhls geförderte Ausstellung bietet eine beispiellose Reise durch die Figur der Maria Magdalena, Symbol eines Glaubens „ohne Zweifel, voller Hoffnung, aber autonom und bewusst“. Die thematische Wahl der Ausstellung unterstreicht die weite Verbreitung der Figur der Maria Magdalena seit dem Mittelalter im gesamten Gebiet der Erzdiözese .

Die Ausstellung präsentiert Werke von außergewöhnlicher Qualität aus renommierten Museumsinstitutionen. Zu den anwesenden Künstlern zählen Giovanni Di Pietro aus Neapel, Giovanni Portaluni, Guercino, Cecco del Caravaggio, Nicolas Regnier, Mattia Preti, Pietro D'Asaro, Andrea Vaccaro, Mariano Rossi, Fra' Felice da Sambuca und Francesco Hayez .

Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, 1591–1666) ist mit seiner berühmten Büßenden Magdalena vertreten, einem Meisterwerk der Barockkunst, in dem die Heilige, Büßerin und Einsiedlerin, über die von Engeln getragenen Leidenswerkzeuge meditiert. Das Werk aus dem Jahr 1622, das ursprünglich für den Hochaltar der Kirche Santa Maria Maddalena delle Convertite al Corso in Rom geschaffen wurde, symbolisiert Reue und kontemplative Liebe zu Christus.

Mattia Preti (1613–1699), der „Cavalier Calabrese“, präsentiert Werke von intensiver barocker Emotion. Seine Magdalenen, wie das in Terni erhaltene, zeigen die Heilige weinend beim Betrachten der Nägel von Christi Kreuz und verwandeln ihre Tränen in „einen ungezügelten Lobgesang auf die weibliche Schönheit“. Meisterhaft gelang es Preti, die Sinnlichkeit der weiblichen Figur mit der Spiritualität der Umkehr zu vereinen.

Andrea Vaccaro (1604–1670) ist mit zwei Versionen der Büßenden Magdalena vertreten – einer aus Palermo, die im Palazzo Abatellis aufbewahrt wird, und einer aus Salerno. Die Werke weisen unterschiedliche, aber gleichermaßen intensive Konnotationen auf: In der Version aus Palermo erscheint die Heilige in die Schatten versunken, während in der Version aus Salerno Tränen über ihr Gesicht fließen und die emotionale Spannung verstärken.

Nicolas Regnier (1590–1667), ein in Italien tätiger flämischer Maler, steuert seine Büßende Magdalena in einer herrlichen Dämmerungslandschaft bei und zeugt vom Einfluss der Caravaggio-Schule auf die Ikonographie der Heiligen.

Mariano Rossi (1731–1807), geboren in Sciacca als Mario Antonino Russo, ist ein Vertreter der sizilianischen Malerei des 18. Jahrhunderts. Ausgebildet in Palermo, Neapel und Rom, wo er bei Marco Benefial studierte, entwickelte Rossi einen Stil, der die besten neapolitanischen Vorbilder mit dem römischen Klassizismus vereinte. Sein Ruhm ist vor allem mit den Fresken der Villa Borghese in Rom und des Königspalastes von Caserta verbunden.

Fra' Felice da Sambuca (1734–1805), ein Kapuziner namens Gioacchino Viscosi, wirkte zwischen Sizilien und der Toskana. Seine Werke, geprägt von „klarer Spontaneität und besonderer spiritueller Anmut“, zeugen von einer volkstümlichen religiösen Malerei, die sich direkt an die Gläubigen richtete. Zu seinen letzten Werken zählen die Altarbilder der Kirche Maria SS. Addolorata in Marsala aus dem Jahr 1790.

Giovanni Portaluni , ein Maler aus Licata des 17. Jahrhunderts, ist für religiöse Werke bekannt, darunter eine Madonna von Trapani aus dem Jahr 1623, die im Heiligtum Sant'Angelo in Licata aufbewahrt wird. Seine Werke zeugen von der Lebendigkeit der sizilianischen Malschule des Barock.

Francesco Hayez (1791–1882) beschließt den chronologischen Rundgang der Ausstellung mit seiner romantischen Interpretation der Maria Magdalena. Der venezianische Künstler, ein berühmter Porträtist und Maler von Szenen des 19. Jahrhunderts, hatte sich bereits 1825 in einem Gemälde mit der Ikonographie der Maria Magdalena als Einsiedlerin in der Wüste auseinandergesetzt, inspiriert von der gleichnamigen Skulptur Antonio Canovas aus dem Jahr 1796. In dem Werk von 1833 skizziert Hayez im Hintergrund eine minimalistische Landschaft, vor der sich die einsame Figur der Maria Magdalena abhebt, die sanft das Kreuz hält.

Die Werke stammen aus renommierten Institutionen: Vatikanische Museen, Palazzo Barberini Corsini, Diözesanmuseen Carlo Maria Martini in Mailand und San Matteo in Salerno, Nationalmuseum San Matteo in Pisa, Palazzo Abatellis, Fondazione Carit . Dieses Netzwerk an Kooperationen unterstreicht die wissenschaftliche Bedeutung der Initiative und die nationale Relevanz der Ausstellung. Die Ausstellung wird durch Werke der Erzdiözese Agrigent aus Cammarata, Racalmuto, Sciacca und Sambuca di Sicilia bereichert. Dieser Dialog zwischen nationalen Meisterwerken und lokalem Erbe hebt hervor, wie tief die Verehrung für Maria Magdalena in der Gegend von Agrigent verwurzelt ist und sich auch in den „Cartelami“ von Cammarata und den zahlreichen bemalten und marmornen Kreuzen des Diözesanerbes manifestiert. Die Ausstellung ist Teil der Feierlichkeiten zu Agrigent, Italienischer Kulturhauptstadt 2025, und zum Jubiläumsjahr und stellt Maria Magdalena als „Zeugin einer weiblichen Hoffnung, stark, autonom, fähig zu lieben und für die Wahrheit zu kämpfen“ dar. Die Figur der Maria Magdalena, die „gleichzeitig Erotik und Mystik, Schmerz und Freude, menschliche Schwäche und die Stärke des Glaubens verkörpert“, bietet eine tiefgründige Reflexion über die Rolle der Frau in der Geschichte des Glaubens und über die Liebe als transformierende Kraft.

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